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10年前のとき、 わたしはインタビューした クリエイティブ ディレクターの Neil Druckmann とゲーム ディレクターの Bruce Straley が、世代を定義する新しい PlayStation のヒットについて語る ラスト・オブ・アス、彼らはコーエン兄弟の2007年の映画を引用しました 老人には国がない キートーンのインスピレーションとして。 しかし、そのプレイスルーという事実 ラスト・オブ・アス ただし、約15時間かかりますが、常に映画よりもプレステージテレビに関連付けられています. 今日では、非常に多くのゲームがプレステージ テレビの雰囲気を持っています。 ラスト・オブ・アス.
そして今、常に同じポップカルチャー時代の製品のように感じられたゲームは、私たちにプレステージテレビを与えました 不良になる と ゲーム・オブ・スローンズ プレステージTVになりました。 Druckmann と チェルノブイリ HBOのライター/クリエーターであるCraig Mazinは、もちろん、しっかりとした頑丈な作品です。 ペドロ・パスカル (マンダロリアン、 ゲーム・オブ・スローンズ) ジョエルとベラ・ラムジー (バーディと呼ばれるキャサリン、 また ゲーム・オブ・スローンズ）エリーが均一に優れたキャストをうまく率いるので、ゲームを代表する致命的な世界で戦う価値のある何かを見つけるためのハイステークスの緊張、絶望、闘争がすべてここで効果的に再現されます.
シリーズを面白くしているのは、それを生み出したゲームから必然的に逸脱する方法と、ゲームのストーリー全体をかなり忠実に適応させるために、クリエイターがソース素材から転用することを選択した場所です. ここでは、すべてをかなり一般的な用語で説明します。核心的な詳細と潜在的な「ネタバレ」を毎週のエピソードの要約のために保存します.
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まず、より必要と思われる変更の種類について話しましょう。 ラスト・オブ・アス そしてそれをテレビに変えます。 ゲームでは、これが「ゲームプレイ」と見なされるものであるため、残忍な暴力がほぼ一定です。 ただし、ショーでは、ジョエルとエリーは、感染した、または震えている人間の襲撃者の暴徒で満たされた老朽化した建物を忍び寄ると同時に、物資を掃除することにほとんどの時間を費やしていません. いいえ、彼らが住んでいる世界の危険性は、強力で断続的な瞬間に確立されているため、大部分が背景に消えていき、時々再び物語に爆発して、私たちに衝撃を与えたり、陰謀を前進させたり、瞬間、傲慢のために1人のキャラクターを罰するdeus ex machinaとして機能します.
ジョエルの暴力でさえトーンダウンされていますが、それは彼が聴衆にもっと同情するようにすることと、彼が使用する暴力を実際に起こったときにより影響力のあるものにすることの両方の努力であると私は疑っています. ゲームをプレイしたことがあるなら、非常に早い段階で、ジョエルと彼の密輸パートナーであるテスがロバートという名前のジャークを残酷に拷問し、ロバートという名前のジャークを残忍に拷問したことを思い出すかもしれません。 ゲームでは、私たちプレイヤーはこの種の暴力にかなり慣れていると思います。 私たちは、数百体の死体を数えることに慣れているため、そのような行動によって気分を害することはあまりありません。 ただし、テレビ番組では、視聴者に出会ったばかりのキャラクターに同調させようとしているときに、彼らが最初から残忍で不快であると、売り込みが難しくなる可能性があります。ちょっと違う。 それは賢明な決断だと思います。ペドロ・パスカルの生まれ持ったカリスマ性の恩恵も受けているジョエルを、初期段階で味方しやすくするのに役立ちます。
ジョエルとエリーの旅の基本的な弧を変えるのではなく、ショーの重要な変更の多くは、ゲームが私たちに与えるものの拡張のようなものであり、世界、それがさまざまな形で生み出すさまざまな政治的および社会的ダイナミクスを肉付けするのに役立ちます場所、そして人々が配られたハンドに反応する方法。 私が今話すのに十分早い唯一の大きな変更は、ジョエルの娘、サラに焦点を当てたプロローグです.
もちろん、ゲームではサラとしてプレイし、ニュース放送、遠くでの爆発など、差し迫った破滅の兆候として家を少し探索します。 双方向性により、彼女がジョエルのために作った誕生日カードのようなキャラクター構築の詳細を見つけることができます。これは、プロローグを終わらせる悲劇的な腸のパンチの前に、私たちを世界に引き込み、ジョエルとサラとの感情的なつながりを発展させる効果的な方法です。 . しかし、ショーでは、作家は家を越えて私たちを連れて行き、サラの一日を体験させてくれます。世界では、物事は正常な感覚から完全な混沌へと急速に下降します. もちろん、悲劇的な見返りは同じですが、そこにたどり着く方法は多少異なり、ゲームの枠を超えて世界観を広げます。
ただし、ショーではまったく異なるストーリーが1つあります。 どのように違うのかについては詳しく説明しませんが、HBO の適応で、俳優のマレー・バートレット (見ている、 ホワイトロータス) は、ゲームでは生きている姿が見られないキャラクター、フランクとしてキャストされました。 ゲームでは、フランクは悪党だけのサバイバリストであるビルの長年のパートナーでしたが（ショーではニックオファーマンが演じました）、ジョエルとエリーが到着する前に、フランクは自殺し、かなり苦い遺書を残しました.
ショーがあえてゲームから分岐して、彼らの関係の感覚を変える方法は、率直に言ってエキサイティングであり、シリーズ全体に、他の方法とは非常に異なる（そしてより良い）テーマの形を与えます. それは、彼らがあえて離れて、彼らが活動している媒体の強みに物語を適応させるときに、適応が何ができるかを示しています. それでも、ニール・ドラックマンは間違っていません。 これ ニューヨーカー 物語 彼が言うとき、「そのエピソードは素晴らしいですが、それに腹を立てるファンがいるでしょう」.
正直なところ、私は可能な限りゲームに忠実であるように設定されたショーや、ビートごとに複製されたゲームでの経験だけを見たいと思っている視聴者をなだめることに過度に関心があるショーには興味がありません.画面。 ゲームはまだ存在します。 あの経験をもう一度したいだけなら、いつでもプレイできます。あるいは、地獄のように、すべてのカットシーンを「映画」にまとめた YouTube ビデオの 1 つを見ることもできます。 適応の目的は、ある部分では、 適応する、別のメディアに合わせて調整し、おそらく、新しい感情的なメモ、新しいテーマの共鳴、おなじみの物語の新しい人生を見つけるために?
それでも、ショーは、あえて変更を加えるにもかかわらず、それらの視聴者がどう思うかについて少し心配しすぎています。 を願う ラスト・オブ・アス それよりも多くの自由を取りました。 ストーリーに息を吹き込み、拡大し、何か別のものになりたいと思うこともありますが、上記の引用でドラックマンがうなずくような種類の視聴者を疎外することを恐れているようにも感じます。予想されるストーリーのビートの数と、特定の視聴者が期待するものから大きく外れることはありません。 Druckmann がこのように言ったわけではないことは知っていますが、彼が「私たちのすべてのファンの皆さん、あなたは私たちのあらゆる段階で私たちの心の中にありました」と感謝の気持ちと親切さの両方として言っているのを聞いていないのは難しいです.彼の肩の重量の。
また、特定の針落ちやその他のプレステージ テレビの記号表現など、おざなりまたは義務的であると感じる方法で小走りに走る要素もあります。特定の芸術的衝動を反映しているからではなく、プレステージ テレビが行うのと同じようなことを行っているからです。と ラスト・オブ・アス プレステージテレビであることを思い出してください。 これは結局のところ、クレイグ・メイジンが言ったとおりです。ビデオゲーム史上最高の物語、」 そして忘れないでください。
の存在について私が最終的に最も魅力的だと思うのは ラスト・オブ・アス テレビ番組の核心はこの緊張であり、メディアの種類間の終わりのないように見えるこの戦いです。 非常に多くの不安定なゲーマーは、E3 の記者会見で幹部がビデオ ゲームを最高のメディアとして宣伝するのを聞くのが大好きです。映画や本のような受動的な媒体ではできない、別のレベルのキャラクターとしてプレイしている. さて、ショーの初演に向けて、クレイグ・マジンは反対のことを効果的に主張し、テレビの特定の影響を宣伝し、 ニューヨーカー、「人が死ぬのを見るのは、ピクセルが死ぬのを見るのとはかなり違うはずです。」
HBOから何かいいことがあれば ラスト・オブ・アス、これらすべての区別や競争がいかに不必要であるか、ゲーム、映画、テレビがすべて異なる強みを持つ素晴らしい潜在的な芸術形式であり、悲しみ、喪失、希望について説得力のある物語を語る方法を一度だけ確認できることを願っていますそれらのすべてで完全に可能です。