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今日は有名人が についてつぶやく コール・オブ・デューティ Twitch でのストリーミングは、最もハードコアなゲーマー向けのよりニッチな趣味と考えられていたかもしれません。 しかし 業界は活況を呈しています. 過去 10 年間で HBO の最大のテレビ番組デビュー ゾンビゲームについてです. その間 シルクロードのトレーダー 何千年も前には、グローバルで文化的な拡散の方法がありましたが、私たちにはインターネットがあり、私たちの文化の片隅を普及させています。 だから、ええ、あなたの好きなミュージシャンがライブで演奏しています デッドスペース また ブレス オブ ザ ワイルド.
彼らはチャットルームを操作し、他のストリーマーと同じように Discord にアクセスしています。 Twitch のミュージシャン、特にゲームと一緒に育った人、または 20 代の視聴者 (悲しみがないわけではありません)。 ビデオゲームが追い越す 映画館 と 音楽 ストリーミングの際に非公式な交流を行っており、ゲームを音楽、絵画、演劇、執筆などの伝統的な芸術にこれまで以上に近づけています。
22歳のマイアが作る 繊細なポップソング mxmtoon として (および提供 アレックスの歌声 ナラティブアドベンチャーゲームで ライフ イズ ストレンジ: トゥルー カラーズ）。 彼女は彼女を始めました おしゃべりTwitchチャンネル 彼女にとって、アートはゲームと切り離せないものです。
「人々は、音楽とゲームが互いにどのように関連しているかを忘れがちです」と彼女はメールで教えてくれました。 「私の音楽に対する理解は、常に視覚的なイメージに根ざしています。それは主に、ゲーム空間への愛情によるものです。 音楽では、アルバムや曲のために構築している「世界」を明確に理解することで多くの利益が得られます。これまでの人生でプレイしたゲームの名簿が私の感覚を発達させてくれたことに感謝しています。芸術的な方向性の。」
マイアは、ゲームがまだ「男の子」のものと見なされていた子供の頃からゲームをしていました。 [her] ビデオゲームをプレイしたクラス全体。
マイアは、ゲームを生涯にわたって身近に保つことで、「コミュニティを見つけたり、友達とつながったりする方法の中心に常にゲームがありました。その意味で、ゲームとの私の歴史は、実際に私としての私を助けたと思います.さらに音楽にのめり込みました。」
「ここ数年で、この 2 つに対する私の考え方とアプローチは似てきました」と彼女は言います。
マイアがゲームに多くの時間を費やしたとき、ゲームの影響を十分に感じるのは自然なことのようです。 しかし、27 歳の Mica Tenenbaum と Matthew Lewin からなる 27 歳のシンセポップ デュオ、Magdalena Bay のような新しいゲーマーでさえ、彼らと彼らのコミュニティを知るにつれて、ゲームが彼らのアートに与える影響を感じています。
彼らは両方とも、開始するわずか1年前にゲームを始めました 彼らの Twitch チャンネル 2020年、covid-19が世界のほとんどを南京錠で封鎖したとき。 そして、彼らはゲームに比較的慣れていませんが、1 つに夢中になる楽しいブラックホールをすでに思い出すことができます。ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス 今では「永遠に私たちの心の中で特別な場所を占めています」とテネンバウムはメールで私に言い、インスピレーションを得ています.
「私たちは、キャラクター、プロット、または単にムードのいずれであっても、ゲームが提供できる世界構築を気に入っていると思います」と Lewin 氏は述べています。 「私たちは間違いなく、私たちの音楽で同様のことをしようとしています。」
ビデオゲームは、ミュージシャンに、ジオード内の輝くクリスタルのようにエネルギーを与えるための、掘り下げたファンタジー、サウンド、色、およびストーリーを提供しますが、Twitch はより具体的な方法でアピールします。 たとえば、モダン ポップでオートチューンを普及させたラッパー T-Pain は、 00年代のクラブシーン、そして着る 私の大好きな NPR Tiny Desk コンサート、その社会的側面に感動しました。 彼は、10 年前に参加していた PlayStation イベントに触発され、最終的にストリーミングを開始しました。 2016 年に彼自身の Twitch チャンネル. 2013 年の PlayStation イベントで初めてストリーミングしたとき、彼は「自分は一人じゃないんだ」と感じたのを覚えています。
「私は一人ではなく、いつものように自分の部屋でゲームをしているだけで、誰とも話すことができませんでした」と彼は Zoom で言います。 「私はアーティストなので、ほとんどの場合、ホテルの部屋、飛行機、ステージにいるだけです。 ホテルの部屋、舞台、飛行機。 なかなかそういう人と関わる機会がありません。 持つ [streaming] 私の人生の中で、道にいることに新しい感覚が加わり、私はもう一人ではありませんでした. T-ペインは現在、 おむつ少年ゲーム、ストリーム チームと彼のレコード レーベルの前哨基地 ナッピーボーイエンターテイメント、2006年に最初に設立されました。
ストリーマー ケロケロボニート（ケロケロボニートのリードシンガー） バブルグミ バグスナックス テーマソング) サラ・ミドリ・ペリー 最近Discordを作成しました 彼女のTwitchサブスクライバー用のサーバー。 彼女はまた、ストリーミング プラットフォームはゲームや人々とつながるユニークな方法だと考えています。
「ストリーミングで悪い経験をしたとは思いません」と彼女は言います。 「誰とも話さずに 1 人でゲームをプレイするよりも、ゲームをより面白く、社交的にすることができました。」
特に若いアーティストの場合、ミュージシャンの確立されたファンベースと Twitch のサブスクライバーが重複することがあります。 「私たちのストリームを視聴する人は皆、私たちの音楽を知っているので、最初はそこにいると思います。そこには間違いなく大きな重複があります。」
しかし、T-Pain は、自分のストリームを視聴する人と音楽を視聴する人の大きな違いに気付きました。
「私の世代は、ゲームをプレイすると脳が腐敗すると言われていました」と彼は言います。 「『ビデオゲームを続けていたら、大人になったら負け犬になるよ』」 しかし、この新しい世代は、 [virtual entertainment] 彼らが知っているのはそれだけです。 彼らは、人々がこれでお金を稼いでいるのを見てきました。」
それでも、彼はゲームを「メインストリーム」と呼ぶことを躊躇します。
「母に『2023 年にリリースされるドープな新しいゲームは何ですか?』と聞いたら、 彼女は知りません」と彼は私に言います。 「ゲームは 主流 ドレイクが次のようなゲームのサウンドトラックを作成するまで主流になりました 旅? 私たちはそれにはほど遠いと思います。 しかし、それは私たちの心の主流です。 ゲームは私たちの生活の大きな部分を占めています。」
マグダレナ ベイのような新しいビデオ ゲーム プレーヤーも、自分たちを完全に「ゲーマー」と呼ぶのをためらっています。 プレーを大切にしていたミドリ・ペリーも トゥームレイダー 子供の頃は、今でも大好きなゲームの 1 つだと考えているほどで、自分自身を実際に「ゲーマー」と宣言する前にためらっています。
明らかに、「ゲーマー」は拡大語ですが、歴史的には「ゲーマー」は 妙に厳しい要求 その時代から 主に男性に関係する、特に 銃を撃つように. Maia は、「ゲーム空間にいる女性として、特に有色人種でクィアでもある場合はなおさら難しい」と述べています。
「私たちは長い道のりを歩んできました」と彼女は認めます。 私のマイクを使う 誰かが私を脅迫するのではないかと恐れているからです。 ゲーム コミュニティ内で親しい友人を見つけましたが、最も暴力的なことを言われたこともあります。」
おそらくこれらのミュージシャンのようなTwitchに触発されて、ゲームをプレイすることに勇気を感じる人が増えるにつれて、その敵対的な歴史は、「ゲーマー」という用語に対するタコのようなラッチをゆっくりと解放する可能性があります。
「以前は、ゲームをプレイするのは子供だけのものだと考えられていました」とミドリ・ペリーは言います。 「Twitchはこれに大きな影響を与えていますが、それは [currently] 大人がゲームをするのにより受け入れられます。 ゲームが誰にとっても可能であるというこの変化があるように感じます。」
同様に、芸術はすべての人のためのものです。 この記事でミュージシャンに、ビデオ ゲームをアートと見なすかどうかを尋ねたところ、それぞれが明確に、または少なくとも理由を付けて「はい」と答えました。
私がオンラインになると、私の世界が柔らかくなり、ビデオ ゲームに広がります。 ファッション広告は私が着ることを提案します 機能しないコルセット お気に入り 私は入る バイオショック、そして 31 歳の中国人アーティスト Gao Hang のぼんやりしたことに気づいたとき、私はダブルテイクをします。 シムズ-似たような肖像画 眠そうなゲームエンジンではなく、アクリル絵の具で作成されました。
設計上、物理世界とシミュレートされた世界は、1991 年の NES プラットフォーマーで存在する限り、オーバーラップしてきました。 バービー 女の子を集めてみた 仮想モールに行く、ヒップホップ グループの Bone Thugs-n-Harmony は、セガの格闘ゲームから切ないチップチューンを借りました。 永遠のチャンピオン 1995年の曲について 永遠—しかし、スクリーンの前での私たちの現代生活は、現実と仮想、文化とカウンターカルチャーの区別をほとんど存在しないところまで曖昧にしています.
私たちの電話の間、みどりペリーは彼女が愛していると言います ブレス オブ ザ ワイルド、部分的には、「素晴らしい自然」を持っているためです。
「実生活では、私は素敵な自然の場所にいて、「うわー、これは ブレス オブ ザ ワイルド！’、” 彼女が言います。
同じように、満員の地下鉄に彼氏と乗っていると、彼はよく目をキラキラさせてこう言います。 これはまるで ペルソナ」 私は、人々がこのような宣言を、「慢性的にオンライン」、またはより危険なことに「最終的にオンライン」など、画面を見つめるのに多くの時間を費やすための粘着性のキャッチオール用語で平手打ちしていることに気付きました。
でも、そんな人でも、雨が降っているときに車の窓の外を見て夢のように感じたことはあるだろう。 彼らは映画に出演していた. 人々はゲームを次のように扱う傾向があります。 さらなる疑惑 しかし、私たちと私たちのゲームが古くなり、より目立つようになるにつれて、それらが既存のアートカノンとより関連するようになることは理にかなっています. 非「ゲーマー」もそれを理解しています。
「ビデオ ゲームを芸術と考えるとき、最初に頭に浮かぶのは、私たちが大好きなインディー ゲームです。 アンダーテイル と タックス＆ファニー」とテネンバウムは言います。 「これらのゲームは、ビジュアル デザインから音楽に至るまで、クリエイティブなビジョンにおいて非常にユニークです。 すべてのビデオゲームはアートですか? これは興味深い質問です。大規模なスポーツ ゲームなどを考えるときよりも、コンセプチュアル アート主導のゲームを考えるときの方が、「はい」と言う方が簡単です。 しかし、大文字の「アート」ではないにしても、すべてのゲームには間違いなく芸術性があります。」
この賢明な立場は、映画評論家のロジャー・イーバートを喜ばせるのに十分かもしれません. 2005年 「この分野の内外を問わず、偉大な劇作家、詩人、映画製作者、小説家、作曲家と比較に値するゲームを引き合いに出すことができた人は誰もいません。」
亡くなった男性のインターネット上のコメントを分析しないために、2010 年に Ebert が彼の声明に小さな補遺を作成したことに注意してください。 そう言って 「私は、ゲーマーが彼らにとって芸術である体験をすることができるということに同意する準備をしなければなりませんでした…人間の本性についていくら学んだとしても、彼らがそのようにして他の人間について何を学ぶことができるかわかりません. 彼らが自分自身を超越するように促されるかどうかはわかりません。 おそらく彼らはできるでしょう。 どう言えばいいの？」
13年後の今でも、私たちのすべてのテクノロジーを使用して、何が芸術であり、何が芸術ではないかを判断できる人は誰もいません. しかし、ビデオ ゲームがアーティストにとって重要であるという証拠を見ることができます。ケロケロ ボニート 中古 スーパーマリオ64 曲を書き、マグダレナ湾がゲームを作ったこと 彼らの音楽を補完するために. ミュージシャンが Twitch でストリーミングを行うと、ゲームとアートがつながることを視聴者に示します。 視聴者は、ゲームが選択的な趣味ではないことがわかります。 誰もがそれを行うことができ、彼らはそれをやっています。 インターネットは人々に影響を与えるアートに影響を与え続けています。